Искусство на марках. Советские художники

Наша рубрика «Фил. Загадки», в еженедельной рассылке, пользуется популярностью. Филателисты с азартом отгадывают по фрагменту марки. Особенно увлеченно они это делают, когда мы просим отгадать название картины, которая легла в основу миниатюры и ее автора. Более того, возмущаются, что загадки легкие и просят «что-нибудь посложнее».

И вот, в прошлой рассылке, мы дали задание, которое у многих вызвало затруднение. Посовещавшись, мы решили вспомнить некоторых русско-советских художников довоенного периода (назовем их так) и их работы. 

Начнем с картины Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина «Купание красного коня». Именно про нее и было наше задание.

Один из подписчиков нам написал: «Ну, Вы даете, задали «Красный Квадрат», который можно смело отнести к целому списку картин и марок, к стати, тоже. Первые что пришли на ум варианты - это «Большевик» Кустодиева, «Купание красного коня» Петрова-Водкина и даже «Родина-Мать зовет» с известного плаката. И все перечисленные варианты нашли отражение в марках!

Все-таки склоняюсь к варианту: «Купание красного коня» — известная картина художника Кузьмы Петрова-Водкина. Написана в 1912 году, стала этапной для художника и принесла ему мировую известность. 1978 Купание красного коня. Сол. N 4874.

Картина и её сюжет подвергались многочисленным интерпретациям. Есть мнение, что красный конь выступает в роли Судьбы России, ведомому смелым юношей. По другой версии, Красный конь и есть сама Россия, отождествляемая с Блоковской «степной кобылицей». В этом случае нельзя не отметить провидческий дар художника, символически предсказавшего своей картиной «красную» судьбу России XX века».

*  *  *

Свою собственную, очень оригинальную живописную манеру Петров-Водкин нашел довольно поздно. Когда он писал картину «Памяти Врубеля», ему вдруг пришло в голову, что можно работать всего тремя красками: красной, желтой и голубой. Так родилась знаменитая трехцветная гамма Петрова-Водкина – его фирменный знак. В этой гамме он написал самые знаменитые произведения и, в том числе, - «Купание красного коня».

Это удивительная картина. От нее исходит какая-то магия. Но появилась она далеко не сразу. Сначала картина была очень реалистической. Ее он писал с крестьянского жеребца, а для фигуры мальчика позировал его двоюродный брат, который в 1937 году был арестован. И когда картина уже была почти закончена, Петров-Водкин случайно попал на выставку древнерусской иконы, после чего он решил переписать «Красного коня».

Картина сразу же приобрела другой смысл: символический и даже пророческий. Во всяком случае, считалось, что красный конь – это цвет революции и ее символ. От политики художник был очень далек. И когда разговор заходил на политические темы, он говорил: «Не впутывайте меня в это. Там сам черт ногу сломит!».

Казимир Малевич. «Черный квадрат»

Вы знаете, что «Черных квадратов» четыре? И все они принадлежат кисти Малевича. Два «Квадрата» находятся в Третьяковской галерее, один в Русском музее и один в Эрмитаже. Последняя картина принадлежит Владимиру Потанину, который купил ее за миллион долларов и передал на бессрочное хранение в Эрмитаж. 

По одной из версий первый «Квадрат» родился совершенно случайно. Малевич готовился к выставке и писал картину.  Но она не получалась, да и сроки поджимали и тогда, в порыве злости, художник закрасил черной краской незаконченное полотно. 

Искусствоведы предпринимали несколько попыток узнать, что за картина находится под черным слоем, но шанс испортить шедевр очень велик и было решено не портить картину.

А.А. Дейнека

Александра Дейнеку называют художником, создавшим образ «счастливого советского человека». Это был удивительный художник, который умел все - работал в живописи, графике, скульптуре. Занимался мозаикой.

В Москве станция метро «Маяковская» оформлена мозаикой, выполненной Дейнекой в 1938-39 годах. Это поистине шедевр монументального искусства.

Это был художник, который очень любил жизнь и его имя ассоциируется с жизнелюбием. Он всегда воспевал в своих картинах красивое и спортивное тело. Разве можно не восхищаться его футболистами?  

П. П. Кончаловский, «Сирень в корзине»

Родился 9 февраля 1876 года в небольшом провинциальном городке Славянск Харьковской губернии. С детства любил рисовать, но, по настоянию отца, поступил в Москвоский университет на факультет естественных наук, который вскоре бросил и уехал в Париж, в Академию Жюлиана. Был женат на дочери художника Сурикова, которая стала ему соратником, другом и критиком. Все свои работы Кончаловский сначала показывал ей. И если жене не нравилось, он безжалостно закрашивал их.

Кончаловский, по словам родственников, очень любил сирень и в сезон ее цветения, каждый день рисовал натюрморты с ветками сирени.

Петр Петрович любил и натюрморты. Вот еще одна его известная картина «Персики», которая хранится в Третьяковской галерее.

Е.М. Чепцов. «Заседание сельячейки»

Впервые эту картину художник представил на выставке Ассоциации художников революционной России (АХРР) в 1925 году под названием «Заседание сельской комячейки в театре. Медвенка Курской губ.».

Село Медвенка - родина Е.М.Чепцова, здесь он, будучи студентом художественной академии, жил в 1920 году и вел активную общественную жизнь - ходил на кружки, выступал на мини-митингах, что и отобразил на холсте. Все изображенные участники – реальные люди, активисты медвенской политической жизни.

Эта картина - часть трилогии, посвященной преобразованиями и нововведениям, которые принесла Совестская власть в село Медвенка. Успех картины «Заседание сельячейки» был настолько велик, что поэт Демьян Бедный написал стихи и назвал картину «гвоздем» выставки АХРР:

Вот и «гвоздь» — «Заседание сельской ячейки»:
На эстраде у стенок скамейки,
На скамейках четыре Антипа,
«Выступает» оратор обычного типа,
Может быть, не совсем разбитной,
Может быть, краснобай не ахтительный,
Но — такой бесконечно родной,
Но — такой умилительный!

М.Б. Греков

Митрофан Борисович (Мартыщенко Митрофан Павлович) является советским художником-баталистом, основателем советского батального жанра. Родился на Дону, в казачьей семье, учился в Петербургской академии художеств. Во время Гражданской войны ушел добровольцем на фронт и воевал в составе Красной армии.

Одна из самых известных его картин «Тачанка» является символом гражданской войны.

И.И. Бродский

Российский и советский живописец и график, педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР, автор обширной изобразительной ленинианы, первый руководитель Всероссийской академии художеств.

Родился в семье мелкого торговца и землевладельца. Учился живописи в Петербургской Академии художеств. После 1917 года писал портреты политических лидеров за что был награжден большой квартирой на Михайловской площади.

Картина «Ленин в Смольном» является самой известной и популярной его работой.

С.В. Герасимов

Родился в крестьянской семье. Учился в Строгановском училище, затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Одним из известнейших его полотен является картина «Мать партизана», которая хранится в Третьяковской галерее.

Но для голосования мы хотим представить картину «Колхозный праздник», написанную в 1937 году. Картина также находится в Третьяковке.

М.З. Шагал

Лидер мирового авангарда, соединивший иудейскую культуру с остросовременным новаторством. Родился в Витебске в семье приказчика. Получил хорошее домашнее образование. Жил в Берлине, Париже, Нью-Йорке. Является одним из немногих художников, при жизни выставлявшем свои картины в Лувре.

Пабло Пикассо считал Шагала великим художником современности и говорил: «Когда Матисс умрет, Шагал останется единственным художником, который понимает, какой цвет на самом деле».

На картине «Прогулка» Шагал изобразил себя и свою жену Беллу. В одной руке художник держит синицу, а в другой - журавля (Беллу), чем дает понять, что он абсолютно счастлив обладая сразу и синицей в руке и журавлем в небе. 

Если вы не согласны с нашим выбором, предложите в комментариях свои варианты.