Два юбилея

В этом году исполняется 160 лет со дня рождения Льва Бакста (1866 – 1924) и 150 лет со дня рождения Ивана Яковлевича Билибина (1876 – 1942). Очень хорошо, что творчество обоих художников нашло достойное отражение в филателии.

Две юбилейные даты позволяют филателистам говорить о выдающихся мастерах изобразительного искусства, каждый из которых внес большой вклад в отечественную культуру. 

И.Я.Билибин и Л.С.Бакст были членами группировки «Мир искусства», основанной С.Дягилевым и А.Бенуа в 1897 году. Это художественное объединение противостояло передвижникам, которые уделяли большое внимание социальной проблематике. По контрасту с ними мирискусники стремились культивировать чистую красоту и были далеки от социально-политических проблем.

Иван Яковлевич Билибин (1876 – 1942) по праву считается талантливейшим мастером русского стиля. Он был живописцем, графиком, занимался театрально-декорационным искусством.

Художник родился в 1876 году в Тарховке под Петербургом. Он получил юридическое образование в Петербургском университете, но тяга к искусству перевесила. Учился Иван Яковлевич у великого И.Е.Репина, а затем совершенствовал графическое мастерство в Мюнхене.

Билибин брал в плен любителей искусства тем, что виртуозно владел линией, компоновал свои работы с необыкновенной фантазией и высшим уровнем художественного вкуса и такта.

При иллюстрировании русских народных сказок и сказок А.С.Пушкина И.Билибин тщательнейшим образом прорабатывал все детали. Он был отличным знатоком русского народного костюма, орнамента, декоративно-прикладного искусства, не говоря уже об архитектуре древней и средневековой Руси. Поэтому естественно, что художник погружал героев Пушкина в уникальное многоцветье фольклорного мира.

Излишне говорить, сколь много говорит имя И.Я.Билибина коллекционерам – филателистам и филокартистам. Он создавал прекрасные открытки, посвященные русскому национальному костюму и быту, и принял участие в создании марок Романовской юбилейной серии. Работая над этими марками, Билибин следовал традициям так называемого русского стиля – аналога английского направления Артс-энд-крафтс.

Иван Яковлевич с невиданным изяществом оформлял не только книги, но и … коробки для товаров, создавал детские кубики с картинками, занимался рекламой пивной продукции. Он создавал нотные обложки и переплеты книг. И.Билибин с увлечением создавал книжные украшения разных видов и типов и проявлял при этом недюжинную фантазию и тонкий вкус. Поэтому проиллюстрированные им книги так приятно держать в руках.

После революции художник не остался в России и эмигрировал. В разное время он жил в Египте, Париже, Чехии. В эмиграции жизнь художника была разнообразной. Билибин испытал как творческие удачи, так и жизненные неудобства. В Египте он много занимался пейзажной живописью, а в Чехии расписал храм на Ольшанском кладбище. Во Франции увидело свет издание «Сказки о рыбаке и рыбке» на французском языке.

И все же художника неудержимо тянуло домой, в Россию. В конце 1930-х годов он вернулся в свой родной Петербург, который к тому времени стал Ленинградом. Художника приняли очень хорошо, он начал преподавать в Академии художеств, работал над иллюстрациями к «Песне о купце Калашникове» М.Ю.Лермонтова. В 1940 году вышла в свет сказка «Волк и Лиса» с иллюстрациями И.Билибина. Но началась война, и художник остался в блокадном городе. Он голодал, но не покинул город на Неве. В 1942 году художник скончался.

Билибин получил признание в СССР. Но до издания первых в СССР билибинских марок было ещё ох как далеко. Лишь в конце 1969 года в СССР был осуществлен экспериментальный выпуск серии из пяти марок на тему «Произведения И.Я.Билибина». Марки печатались на экспериментальном оборудовании и отличались высоким качеством. Поскольку полиграфисты только начали осваивать новые печатные машины, появились многочисленные разновидности. Они касались в основном цвета фона и рисунка. Конечно же, из-за особой утонченности композиций И.Билибина эти марки не хочется называть типографским браком. Тем более что нефилателисты могут не знать, каким должен быть оригинальный фон марки, а рисунок все равно привлечет своей красотой.

У марок этой серии имеются также пропуски перфорации. На филателистическом рынке они также присутствуют. Как правило, эти разновидности отличаются дороговизной. Когда-нибудь о выпуске 1969 года появится отдельное исследование.

И впоследствии в СССР и России выходили билибинские марки, которые в совокупности составляют интересную филателистическую подборку. В двадцать первом веке были даже случаи подражания билибинскому стилю, но у коллекционеров нет права упрекать мастеров графики за творческую перекличку с устоявшимися традициями. Хотя некоторые публицисты посчитали, что у них есть такое право.

Творчество Билибина очень любят в англоязычных странах. Редкое издание русских сказок обходится без билибинских работ. Издателей Великобритании и США привлекает яркость гаммы, которой добивается художник, красота певучей линии и необычность (для англоязычного мира) персонажей.

Особенно популярна многоцветная композиция «Князь Гвидон смотрит на чудо-остров», которую издатели часто помещают на обложки сборников сказок. Но и тогда, когда американские издания русского фольклора иллюстрируют «свои» дизайнеры, в большинстве случаев они выбирают для обложки именно эту композицию.

Не меньшей популярностью пользуется И.Я.Билибин и в Германии. Его творчество сравнивают с произведениями художника Генриха Фогелера (1872 – 1942). Оба мастера – Билибин и Фогелер – отдали дань образу сказочной Жар-птицы. Можно сказать, что Билибин – самый популярный мастер русского модерна в книгоиздательском деле Германии (как прошлых десятилетий, так и сегодняшнего дня).

Лев Самойлович Бакст (Розенберг, 1866 – 1924), так же как и И.Билибин, был членом мирискуснического братства. До этого он успел окончить полный курс Академии художеств, поучиться у парижских мастеров, в том числе у жившего в Париже финского живописца Альберта Эдельфельта, и успешно поработать как мастер журнальной графики. Им создано немало обложек и книжных украшений для самых разных изданий.

Особую известность получили графические работы для журналов «Золотое руно», «Аполлон» и «Весы». Именно с творчеством Бакста, с его графической манерой связан журнально-графический имидж танцовщика В.Нижинского и других артистов балета. Художник одинаково свободно чувствовал себя в области журнальной графики и в сфере сценографии. Бакст в течение многих лет жил в Париже. Он сотрудничал с несколькими театрами, а когда С.П.Дягилев организовал в Париже Русские сезоны – выступление артистов русского балета – Лев Самойлович принял участие в этом событии как художник-декоратор.

Л.Баксту посвятили почтовые выпуски Россия и Белоруссия (художник родился в Гродно). На карточке с оригинальной маркой, выпущенной в РФ, мы видим репродукцию одной из самых загадочных картин мастера – полотна «Древний ужас».

На белорусском блоке перед нами портрет художника и воспроизведение его работы «Пейзаж с кипарисами».

Не забудем и портрет Александра Бенуа, который мы видим на марке, выпущенной к юбилею основателя «Мира искусства». На картине, созданной Бакстом, А.Н.Бенуа погружен в чтение. Его фигура изображена на фоне жилого интерьера. Это кабинет художника.

Бакст не проектировал ни почтовых, ни благотворительных марок, но мы вспомним на этих страницах один очень интересный почтово-филателистический документ. Это фирменный конверт объединения «Мир искусства» с эмблемой объединения, которую создал Л.Бакст. Он существует в двух цветовых вариантах – черном и красном.

Есть работы художника и на марках других стран.

Например, в Ботсване была выпущена серия из четырех марок в квартблоке и блок. Любого коллекционера сразу же возьмет в плен яркая цветовая гамма этого выпуска. На марках и блоке репродуцированы лучшие работы художника в области театрально-декорационного искусства. Бакст старался делать проектируемые им театральные костюмы максимально изысканными, разнообразными по материалу, по крою и другим художественным особенностям.

Верится, что маркоиздатели разных стран ещё не раз порадуют коллекционеров новыми эмиссиями о Л.Баксте.

Два великих имени встречаются на страницах общих искусствоведческих работ об объединении «Мир искусства». Издатели все чаще посвящают этому объединению роскошные альбомы, разделенные на главы. Каждая глава в этих изданиях – рассказ об одном из больших мастеров графики, живописи и театрально-декорационного искусства.

Как правило, каждому разделу предпослана заставка с фрагментом работы рассматриваемого художника.

Встречаются на страницах этих книг как открытки, так и некоторые российские марки. Отметим в связи с этим, что марки все чаще встречаются на страницах искусствоведческих изданий. При этом знаки почтовой оплаты, созданные И.Билибиным, репродуцируются особенно часто.

Хоть Л.Бакст и не проектировал конвертов и марок, он все же интересен филателистам. Созданный им образ танцовщика В.Нижинского появился на почтовом конверте, изданном в СССР, в 1985 г. Художественное оформление конверта выполнил выдающийся художник-маринист А.А.Тронь, ныне главный художник Военно-морского музея (Санкт-Петербург).

Интересно, что этот запоминающийся конверт вышел в те годы, когда ещё в СССР звучали резкие отзывы о декадансе.

Обе памятные даты заслуживают, чтобы филателистическая общественность по достоинству их отметила. К выходу в свет билибинского блока будет организовано памятное гашение и выпущен КПД. Можно ожидать, что будут изданы как картмаксимум, так и сувенирный набор.

Материалы о Баксте уже выпускались в РФ, но можно надеяться, что появится, например, памятный штемпель или новые открытки. Вполне возможно, что новыми филматериалами порадуют коллекционеров и маркоиздатели Белоруссии.

Оба юбилея по праву могут считаться вехами в истории нашей культуры. Ведь коллекционные материалы, посвященные двум великим мастерам, говорят сами за себя.

А.П. Дьяченко, Член Общества «Знание» и Союза учёных Санкт-Петербурга, Член Ассоциации Искусствоведов (AIC)  

Познакомиться с Андреем Петровичем Дьяченко и посмотреть список его статей можно на персональной странице, расположенной на сайте «Филателия для всех» в разделе АВТОРЫ.