Откровения в стиле либерти

Итальянская культура рубежа XIX — XX веков пока еще мало изучена в нашей стране. Тем интереснее выход двух книг, которые могут быть очень полезны филателистам, собирающим марки стран Европы. Это “Либерти” Натальи Штольдер и “Диалог: модерна: Россия и Италия” Елены Охотниковой. Оба издания вышли в свет сравнительно недавно.

Словом “либерти” принято называть итальянскую разновидность стиля модерн. О нем мало написано, однако филателистам стиль либерти особенно интересен, так как итальянские марки этого периода очень красивы.

В рассматриваемых ценных книгах много интереснейших сведений о культуре Италии рубежа XIX и XX веков. Оба автора отразили в своих трудах системную интерпретацию итальянской культуры рубежа столетий. Листая их, каждый читатель невольно признается, что очень мало знает об этом пласте культуры. Наверное, больше всего знают музыковеды, так как имена Джакомо Пуччини, Артуро Тосканини и Энрико Карузо всегда были популярны в СССР, их и сегодня знают очень многие.

А имена итальянских художников и архитекторов рубежа веков находятся почти в полной неизвестности. Какие живописцы пользовались успехом в Италии во времена Пуччини и Карузо? В нашей стране об этом мало написано.

В маркоиздании СССР и РФ тоже мало итальянских мотивов. Хотя можно вспомнить марку 1978 года, посвященную русским морякам, помогавшим ликвидировать последствия землетрясения в городе Мессине в 1908 году. Им поставлен памятник. Скульптура была создана ваятелем Пьетро Куфферле. Это первый случай отражения на марке СССР памятника итальянского модерна.

Нельзя не назвать имя знаменитой актрисы Элеоноры Дузе (1858-1924), марка с портретом которой выпущена в СССР. Дузе по праву считается крупнейшей драматической актрисой Италии рубежа веков. Широко известен ее портрет работы И.Е. Репина.

Две марки — памятник в Мессине и портрет Э. Дузе — составляют часть филателистической “итальянистики” СССР, относящейся к рубежу веков. И все же не эти марки были первыми в истории отражения в филателии русско-итальянских связей данной эпохи. Приведем некоторые интересные факты.

В 1907 году в Софии был торжественно открыт памятник царю-освободителю Александру II. Он был создан по проекту выдающегося итальянского скульптора Арнольдо Дзокки (1862 — 1940). Памятник можно увидеть на многочисленных открытках, изданных в Болгарии и России, а также на благотворительной марке дореволюционной России. Монумент очень красив. Пожалуй, именно с открыток, репродуцирующих скульптурный шедевр А. Дзокки, и начинается знакомство отечественных коллекционеров с итальянским модерном.

В период, когда в серьезной искусствоведческой литературе ничего не писали о стиле либерти, наши филателисты все же кое-что о нем знали. Имеется в виду упоминание в филателистической прессе так называемого Одесского помгола. Предприниматель Марко Фонтана в 1919 году выпустил спекулятивные марки, которые якобы являются почтово-благотворительной эмиссией вымышленной организации, получившей название “Одесский помгол”. Центром распространения этих марок среди филателистов Европы была Венеция.

Фонтана давно признан ловким махинатором, но при этом важно учесть одно обстоятельство. Выпущенные им марки отличались высоким художественным качеством. Они были яркими образцами итальянского символизма и вытекающего из него стиля либерти. Будучи монохромными, марки обладают такими графическими свойствами как экспрессия и магия контраста.

По этим семи маркам нельзя получить представление о голоде в России 1920-х годов, и реализация этой серии не спасла ни одного голодающего. Судя по всему, художник ничего не знал о России и ограничился типовыми сюжетами эпохи начала ХХ века. В этих сюжетах нет ничего русского.

Но зато по этому выпуску можно изучать образный строй итальянского символизма. Позы персонажей, их жестикуляция, изображение абстрактных потоков энергии — все это характерные черты декаданса. Марки выглядят по-настоящему эффектно и по сей день упоминаются даже в общих работах по тематической филателии.

Вторая попытка Фонтаны обратиться к русской теме — серия марок с портретами членов ленинского Совнаркома — не была удачной в художественном отношении: не очень внятный стиль изображения был далек от лучших образцов модерна.

Однако деятельность М. Фонтаны — это все же историко-почтовый курьез. А вот важные для истории филателии сведения. Знаменитый певец Энрико Карузо (1873-1921) был филателистом. Он получал огромное число писем и открыток от поклонников и поклонниц. Желание поскорее отделить марку от открытки было настолько сильным, что иногда великий певец срезал ножницами верхний правый угол открытки, чтобы бросить его в воду с целью отмочить марку. И хотя коллекция открыток Э. Карузо была очень большой (ему писали поклонники и поклонницы из многих стран мира), высокой степенью сохранности коллекционных материалов она не отличалась: отрезанные углы резко снижали ценность почтовых карточек.

На итальянской марке 1976 года, посвященной композитору Джакомо Пуччини (1858-1924), мы видим изящный растительный орнамент. Причудливые изгибы стеблей характерны для итальянского модерна. Они украшали книги, коммерческие плакаты, нотные обложки, театральные программы. Важную роль в становлении шрифтовой культуры итальянского декаданса играл художник Л. Хоэнштейн, родившийся в России.

Скульптор Паоло Трубецкой (1866 — 1938) может быть назван фигурой, которая посредничала в эпоху символизма между Италией и Россией. Он считается как итальянским, так и русским скульптором. Его импрессионистическая манера по праву считается в высшей степени оригинальной. Памятник Александру III работы Трубецкого вызвал противоречивые суждения. Его небольшая модель изображена на нескольких марках.

Италия внесла значительный вклад в искусство марок колониальных стран. Сомали (Бенадир) стала государством, название республики тесно связано с интересующим в рамках данной статьи стилем. Для этой страны в Италии печатались марки с изображениями животных. Композиции, созданные по схеме “голова животного плюс орнамент”, выполнены настолько тонко, что эти марки по праву вошли в историю мировой изобразительной “анималистики”.

Талантливый поэт и политический деятель Габриеле д’Аннунцио (1877-1936) был необыкновенно популярен в России. Его поэзию переводили на русский язык многие поэты. С ним была близко знакома выросшая в Петербурге художница Тамара Лемпицкая, творчество которой нашло отражение в маркоиздании.

Будучи талантливым поэтом, д'Аннунцио пользовался успехом у публики. Его пьесы и стихи, а также проза печатались большими тиражами. В России шел костюмно-исторический фильм “Кабирия”, поставленный режиссером Джованни Пастроне по пьесе д’Аннунцио. Впоследствии поэт сблизился с Муссолини и проникся фашистскими идеями. Из-за этого его почти не упоминали в советских изданиях по истории литературы, не говоря уже о филателистической прессе. Портрет поэта можно видеть на марках нескольких стран. Для отечественный филателистов многое значит и то, что портрет д’Аннунцио создал Валентин Серов.

На одной из итальянских марок мы видим портрет выдающегося прозаика Эдмондо де Амичиса (1846 — 1908). В нашей стране он известен по немому фильму “Барышня и хулиган”, в котором играл В. Маяковский. В его романе “Сердце. Дневник школьника” упоминается альбом с марками. Это один из самых трогательных романов из жизни учащихся. Книга и в самом деле имеет форму дневника и читается очень легко.

А вот еще один интересный факт, связанный со школьной темой. Одаренный педагог Мария де Монтессори (1870-1952) создала собственную педагогическую теорию, которая лежит в основе работы целой сети школ, работающих в нескольких странах мира. Монтессори прославилась уважительным отношением к жизни ребенка, она уделяла большое внимание развитию его творческих способностей. Школы Монтессори имеются во многих странах мира. Но в рамках данной статьи интересно прежде всего то, что знаменитая итальянская аристократка своим обликом воплощала дух и букву стиля либерти, и портреты этой солидной женщины украшают почтовые миниатюры нескольких стран.

Вернемся собственно к художественной культуре Италии. Как возник стиль либерти и как он развивался?

В Италии к началу ХХ века были созданы прочные основы такого яркого направления, как символизм. Для создания символистских образов художники привлекали широкий круг мотивов, начиная с искусства Древнего Рима.

Символисты нередко рисовали нереальных людей и животных, но придерживались принципа правдоподобия. Они во многом предвидели фотореализм ХХ века.

Развивалась и живопись точечными мазками, которая получила название “дивизионизм” (от итальянского глагола, означающего разделять). Крупнейшим представителем этого направления был Джованни Сегантини (1858-1899). Он использовал точечную живопись для создания красивых пейзажей Италии и Швейцарии. Благодаря открытиям пуантилистов (дивизионистов) пейзажи Сегантини казались наполненными воздухом и светом. В России почти не было подражателей Сегантини, но его произведения печатались в разных журналах.

Художник воспевал сельскую жизнь. Ему особенно нравилась пасторальная тема, и точечная манера очень подходила для изображения овечьей шерсти. Слово “дивизионизм” не прижилось в англоязычных странах, так как уже укоренилось слово “пуантилизм”.

С новой манерой экспериментировали живописцы Испании, Бельгии, Румынии. Большинство итальянских футуристов начинали свой творческий путь именно с живописи точками.

Но почтовый дизайн развивался в русле вполне реалистичных изображений. Для них была характерна изысканность формы. Художники Аугусто Сезанн, Дуильо Камбелотти и Адольфо де Каролис создали немало марок и открыток, ставших сегодня признанными шедеврами графики. Немного необычно, что итальянец Сезанн жил под французской фамилией, которая происходит от названия итальянского города Чезаны. Но автору не удалось найти никаких сведений на этот счет.

Итальянцы Джино Северини (1883-1966) и Умберто Боччони (1882-1916) старались использовать энергичные мазки и динамичные ракурсы для создания ощущения радости и динамики жизни. Это выдающиеся авангардисты, но необходимо помнить, что начинали они со стиля либерти.

Умберто Боччони. Автопортрет

У. Боччони некоторое время жил в России и, наверное, мог бы обучить авангардной живописи наших художников, но этого не произошло: итальянский авангардист был гувернером в богатой петербургской семье и преподавал французский язык и хорошие манеры, а не живопись. Ему посвящено несколько выразительных почтовых эмиссий ряда стран. В этом году со дня смерти художника исполняется 110 лет и было бы прекрасно вспомнить его имя среди фамилий знаменитых гостей Петербурга.

Скажем несколько слов об индивидуальных стилях почтового дизайна Италии эпохи либерти. Аугусто Сезанн считается профессиональным мастером марочного дизайна, а Дуильо Камбелотти мастером иллюстрированной открытки. А кто еще заслуживает быть названным в рамках нашей темы?

Открытки художника Франца Ласковского (1869-1918) по праву считаются шедеврами почтовой графики. Наибольшую редкость они представляют собой в чистом виде, но и экземпляры, прошедшие почту, с сохранившимися марками (или даже деформированными фрагментами марок и размазанными штемпелями) тоже являются раритетами.

Скромный юноша из польской семьи сделал в Европе оглушительную карьеру. Он создавал плакаты и почтовые открытки. Трудно в двух словах определить, под чьим влиянием он находился, однако налицо приверженность художника плотным формам.

В итальянском модерне было мало произведений силуэтной графики, да и Ф. Ласковского с большой натяжкой можно было бы назвать силуэтистом, но некоторые произведения производят впечатление не силуэтов, а скорее аппликаций, созданных из цветной бумаги (так в жанре плаката и открытки до Ф. Ласковского не работал никто).

Франтишек Ласковский родился в городе Быдгощ (тогда он назывался Бромберг, а теперь это польский город), и родители рано увезли его во Францию. Затем он отправился на поиски собственного стиля в крупные города Германии, а оттуда в Италию. Был в жизни художника и лондонский период. Влияния были очень разнообразными, и результатом всех влияний стал уникальный стиль, прославивший мастера на всю Европу.

В Германии фамилия художника утратила польское окончание и приобрела немецкую фонетическую форму — фон Ласкофф. Именно так называли его и в Италии — стране, где он нашел призвание художника-плакатиста и мастера авторской художественной открытки. Ранние произведения Ф. Ласковского несут печать подражания творчеству швейцарца Эжена Грассе и лежат за рамками настоящей статьи.

Годы работы в стиле Грассе прошли, и художник начал нещадно эксплуатировать идею плотной формы, благодаря которой его оригинальные работы, как уже отмечалось, приобрели сходство с коллажами из цветной бумаги. И впечатление от этих работ очень сильное.

Уплотнение формы вдохновляло и двух современников художников — братьев Беггарстафф (под этим коллективным псевдонимом работали английские мастера Уильям Николсон и Джеймс Прайд — плакатисты, которые вполне могут стать героями монографии по тематической филателии, так как их манера нашла широкое отражение в искусстве почтовых миниатюр). Созданный ими стиль отразился в художественном оформлении марок разной тематики: спортивной, общественно-политической, бытовой.

И когда этот стиль использовался для воплощения, например, музыкальной или спортивной темы, образы женщин, сидящих за фортепиано или играющих в теннис, были намечены уплотненными цветовыми пятнами на белом фоне. Вот в специально оставленный художником белый фон и вписывали свои сообщения отправители открыток, портя основное изображение. Но и даже экземпляры с чернильными пятнами или размазанным текстом стоят сегодня очень дорого, так как Франц Ласковский считается виртуозом почтовой открытки и первооткрывателем нового очень лаконичного стиля.

Впрочем, художник не ограничивался музыкальными мотивами. Утонченный спортивный и охотничий досуг были его любимой темой. Его героини ездят на дорогих велосипедах, совершают прогулки на яхтах и гуляют в лесу. Кавалеры не отстают от дам: они также прорисованы с хорошим знанием анатомии человека и законов взаимодействия темных и белых масс. Под массой мы понимаем и цилиндр, и парус яхты, и даже лесной массив на заднем плане. Охотники, которых рисовал Ласковский, не убивали зверей, им скорее нравилось гарцевать на лошадях в красивой одежде. В целом создавалось впечатление, что всем персонажам Ласковского нравится позировать, и в этом особое обаяние произведений художника.

Автор этих оригинальных почтовых карточек полностью отказывается от мелких деталей, и смотрится это очень необычно даже сегодня, когда любители изящного избалованы самыми разными стилями.

Интересно, что стиль Ласковского сегодня узнается в дизайне марок сразу нескольких стран. Укрупненные детали выглядят почти что силуэтно. Но видели ли авторы этих марок работы Ласковского, или выдающийся мастер силуэта гениально предвидел открытия ХХ века, мы пока не знаем.

Напомним филателистам и о том, что некоторые марки Азербайджана также выполнены в стиле либерти. Интересно и то, что в Италии печатались отдельные местные выпуски России времен Гражданской войны. Итальянские полиграфисты не знали русского языка, что приводило к путанице с буквами. Но это уже другая тема.

Подытоживая филателистический разговор об эпохе либерти, отметим, что эта колоритная эпоха породила целый сонм талантов, и марки (как собственно марки Италии, так и знаки почтовой оплаты других стран на данную тему) помогают познакомиться с ними поближе.

А.П. Дьяченко, филателист
Член Общества «Знание» и Союза учёных Санкт-Петербурга,
Член Ассоциации Искусствоведов (AIC)  

Другие статьи автора:

Художественный авангард в филателии. Творчество Марка Шагала  
Художественный авангард в филателии
Символизм и модерн – мост к авангардному искусству  
Авангард в филателии. Творчество Амедео Модильяни
Авангард в филателии. Творчество Казимира Малевича
Авангард в филателии. Творчество Эдварда Мунка  
Авангард в филателии. Творчество Василия Кандинского  
Авангард в филателии. Творчество Пабло Пикассо  
Авангард в филателии. Творчество Анри Матисса  
Коллаж в филателии
Мир Оскара Кокошки: филателистический взгляд  
Образный строй сюрреализма. Сальвадор Дали  
За несколько минут до нового 1953 года
Фантастический Петербург: филателистическое измерение
Мир Сурикова
Петербургский призрак Ганс Макарт
Ф.И. Шаляпин в почтовой графике
Орбиты филателиста Л.И. Перескокова
Стиль Беггарстафф в наших альбомах
На марках – наивное искусство
Возможна ли филателистическая эзотерика?
Вечер в петербургской библиотеке
Коломан Мозер и его марки
Новая жизнь Дома книги: филателистический взгляд
Удивительный феномен Cергея Дягилева
Золушки на почтовых конвертах
Анджелина Джоли – филателистический взгляд
Мир Василия Кандинского: филателистический взгляд
К 200-летию художника Уильяма Линтона
Русский мастер гравюры
Алгоритмы привлекательности
Алгоритмы привлекательности. Окончание
Что такое чернодрук?  
Грациозность Эжена Грассе
К юбилею Н.А. Некрасова
Художник Отто Экман глазами филателиста  
Искусство силуэта в почтовой графике
Картины, написанные точками
Почему весь мир отмечает юбилей Достоевского
Искусство Бердслея: филателистический взгляд
Прорывные и инновационные процессы в почтовом дизайне стран Восточной Европы 1960 – 1980-х годов
Филателист, почта, кинокадр
Почтовая корреспонденция страны Котландии, или Кошки мистера Уэйна
Мастера художественной литературы – филателистам
Почтовая графика Бориса Зворыкина
Счастливая звезда Анатолия Калашникова
Художник Генрих Фогелер и почтовая графика
Тени и силуэты в Пушкиниане
Изюминки репинской филателии
Владимир Маяковский в почтовых эмиссиях
Кот Бегемот и марки о нём
Силуэт плюс голубое небо
Юбилей великого символиста
Норман Роквелл и Россия
Марки Ивана Билибина: путешествие на машине времени
Филателия в искусствоведческой литературе
От Жоржа Мельеса до фильма «Вызов»
Романовская серия – художественный памятник эпохи модерна  
Бонжур, месье Mушон!
Джеймс Уистлер в Петербурге. Проект филателистической экскурсии 
Прошло шестьдесят лет...
Марки рассказывают о стиле граффити
Итальянский футуризм  
Эльза Бесков – настоящий друг детей  
К столетию Марчелло Мастроянни
Николай Самокиш – гений батальной живописи
Новые встречи с силуэтной графикой
Софи Лорен: почтовое измерение
Пушкин и стиль модерн
Друг нашей страны – художник Вернер Клемке  
Художник Эжен Грассе – автор марок к юбилею ВПС  
Код Дюшана и филатели
Почтовая графика Бориса Зворыкина  
Сказка на почтовую тему  
Пути-дороги скульптора Г.Д. Ястребенецкого  
Воспоминания о журнале «Стандарт-коллекция. Обозрение»
Великая Отечественная война в живописи и графике  
Здравствуйте, мистер Крейн
Великий дар актера Смоктуновского  
Художественно-графическое оформление филателистической литературы  
Яхтенный стиль: триумф и забвение  
Марки с юмористической окраской  

Интервью с А.П. Дьяченко
А. Дьяченко: Филателия подарила мне уникальные жизненные впечатления