Живописец радости и счастья

Исполнилось сто пятьдесят лет со дня рождения выдающегося русского и советского живописца Петра Петровича Кончаловского (1876–1956). Эта дата имеет важное значение для всех любителей и ценителей советского искусства.

Кончаловского знают и любят. Этот замечательный художник необыкновенно популярен далеко за пределами России, а его неповторимый стиль хорошо узнаваем. Он имел ученую степень Академика АХ СССР (1947), народного художника РСФСР (1946), а в 1943 году ему была присуждена Сталинская премия. Произведения художника хранятся в крупнейших музеях России.

П.П.Кончаловский родился 9 (21) февраля 1876 года в Славянске Харьковской губернии. Учился в Харьковской рисовальной школе, после чего посещал вечерние классы Строгановского художественно-промышленного училища. Помимо этого он занимался также в Академии Жюлиана в Париже и в Петербургской Академии художеств. Таким образом, юный живописец имел за плечами отличную школу.

Раннее творчество Кончаловского свидетельствует о серьёзном увлечении западноевропейским авангардом. В начале ХХ века многие живописцы увлекались кубизмом и это проявилось в творчестве М.Ларионова, И.Машкова и А.Лентулова.

Не прошел мимо новейших веяний и молодой Кончаловский. В европейских странах кубизм подразделяли на орфический (имеющий в основе математическую выверенность) и аналитический (предусматривающий своего рода анатомирование структуры предметов). Представители обыденного сознания высмеивали картины, состоящие из кубических конструкций, считали этот метод нелепым. И лишь художники и критики с передовыми взглядами понимали, что Сезанн, Брак и Пикассо проникают в сущность предметов.

В период Первой мировой войны художник не остался в стороне от происходящих событий. В 1914–1917 годах он был на военной службе. В 1918–1921 годах преподавал в ГСХМ. Они были преобразованы во ВХУТЕМАС, а затем во ВХУТЕИН. Кончаловский был преподавателем этих учебных заведений и профессором в 1926 – 1929 годах.

Картины Кончаловского очень оптимистичны, они радуют глаз и внушают желание жить, радоваться многообразию и красоте мира. Не случайно творчество П.П.Кончаловского нашло широкое отражение на марках СССР. Первой ласточкой была миниатюра 1971 года, воспроизводящая картину «Сирень».

Затем последовала серия из пяти марок, знакомящая филателистов с картинами Кончаловского, выполненными в разных жанрах (марки вышли в 1976 г.). Филателисты познакомились с картинами «Зеленая рюмка», «Возвращение с ярмарки», «Дичь и овощи у окна».

Среди марок этой серии есть и автопортрет мастера, который в этом году в стилизованной форме воспроизведен на памятных специальных штемпелях.

В 1979 году в СССР вышла в свет серия «Цветы в русской и советской живописи», в которую вошла красочная почтовая миниатюра, репродуцирующая картину «Розы». Эта работа датирована 1955 годом. В этот период набирала силу мода на импрессионизм, и Кончаловский наглдно продемонстрировал, как эффектна может быть картина, написанная в свободной раскованной манере. Импрессионизм как художественный стиль вначале прижился в нашей стране, затем был отринут большевиками и наконец прочно и возможно навсегда прописался в советской живописи 1950-х годов.

К 225-летию А.С.Пушкина в РФ была выпущена марка, на которой воспроизведен фрагмент картины П.Кончаловского «Пушкин, сочиняющий стихи» (1937 – 1944). Кончаловский изобразил великого поэта в момент творчества и это было более чем сложной задачей. Как выглядит поэт в момент, когда его посещает вдохновение? Что можно прочесть на его лице?

Художник изображает великого поэта в бытовой обстановке, полуодетым. Это было необычным даже для искушенных зрителей. Для марки был выбран фрагмент этого полотна. Талантливая работа Кончаловского сочетается с иллюстрацией к роману «Евгений Онегин» (автор иллюстрации – Иткин), но благодаря удачному дизайну марка, имеющая вытянутый по горизонтали формат, не выглядит перегруженной деталями. А ведь на марке репродуцирован ещё и титульный лист поэмы в шрифтовой подаче девятнадцатого века, так что полиграфический код девятнадцатого века соседствует с изобразительными матрицами века двадцатого. Дизайнер марки М.Бодрова, номинал 50 рублей. В листе с оформленными полями 8 марок.

Эта почтовая миниатюра была включена в сувенирный набор, выпуск которого приурочен к 225-летию со дня рождения А.С.Пушкина. Внутри художественно оформленной обложки мы видим коллекционные материалы, посвященные А.С.Пушкину и выполненные в разных техниках, манерах и стилях. 

Мы убеждаемся, что наследие художника хорошо освоено маркоиздателями. И вот перед нами блок, выпуск которого приурочен к юбилейной дате. Номинал блока 250 рублей. На почтовой марке изображена картина П.П. Кончаловского «Натюрморт. Красный поднос и рябина» (1947, Фонд Петра Кончаловского). Марка имеет квадратную форму. Перфорация размещена по периметру роскошной позолоченной рамы.

Красный цвет в этой картине создает настроение праздничности. Как и все натюрморты Кончаловского, картина характеризуется удивительной уравновешенностью композиции и красотой сочетания предметов.

На полях блока — портрет художника в интерьере его мастерской. Стало доброй традицией воспроизводить на полях блоков интерьеры мастерских или жилых комнат художников. Это расширяет наше представление о быте выдающихся мастеров и дает филателистам шанс открыть и начать осваивать новую тему: «Русский интерьер». Дизайнер блока – М.Бодрова.

В нашей стране давно стало хорошей традицией изображать самих художников на полях посвященных им блоков и при этом включать в композицию элементы интерьера мастерских. Вот и в данном случае мы видим за спиной у художника окно, стол покрытый скатертью или клеенкой и вазу с кистями. Эта колоритная деталь говорит нам о том, как выглядел быт художника-живописца много десятилетий назад.

Вернемся к коллекционным материалам, выпщенныму к юбилейной дате. Сувенирный набор в художественной обложке «150 лет со дня рождения П.П. Кончаловского» включает:

1) блок №3593 «Российская академия художеств. 150 лет со дня рождения П.П. Кончаловского (1876–1956), художника»,

2) КПД с гашением в Санкт-Петербурге «Российская академия художеств. 150 лет со дня рождения П.П. Кончаловского (1876–1956), художника» и

3) виньетку, содержащую репродукцию ещё двух произведений Кончаловского. На лицевой стороне обложки по традиции помещен портрет художника.

Филателистам, которые захотят создать тематическую коллекцию о П.П.Кончаловском, можно порекомендовать включить в коллекцию марки, посвященные классикам кубизма: Полю Сезанну (1839 – 1906) и Пабло Пикассо (1881 – 1973).

Эти два талантливых живописца сыграли значительную роль в становлении Кончаловского как художника-новатора. Петр Петрович своим добрым именем и своей деяельностью защитил авторитет двух французских живописцев-новаторов. Интересно, что и сегодня Сезанн и Пикассо нравятся далеко не всем.

Петр Петрович тонко чувствовал природу новейших течений в искусстве и в то время, когда представители обыденного сознания критиковали художников-новаторов, Кончаловский отнесся к европейскому кубизму в высшей степени серьезно, ведь он не понаслышке знал о новых новаторских приемах, взятых на вооружение парижскими живописцами.

Петр Петрович понимал, что является современником значительных тектонических сдвигов в области живописи. Когда в русском языке появился термин сезаннизм, это слово не вызвало возражений у талантливого молодого живописца. Хорошо зная французский, он перевел на русский язык книгу Эмиля Бернара «Поль Сезанн», и эта публикация сыграла важную роль в деле популяризации творчества Сезанна в России. Принципы великого кубиста не сразу получили признание в нашей стране, но в конце концов пустили корни в русском искусстве.

Дочь П.П.Кончаловского Наталья Петровна, известная как талантливая поэтесса, вышла замуж за поэта Сергея Владимировича Михалкова (1913 – 2009), портрет которого мы видим на марке России. В браке родились двое сыновей, ставших кинорежиссерами. Сегодня династия Михалковых-Кончаловских хорошо известна. Поэтому марка с портретом С.В.Михалкова может быть включена в наш обзор.

Отметим, что о творчестве Кончаловского много написано. Существуют книги и статьи, в которых подробно описан творческий путь художника. А новые филателистические материалы стали хорошим подарком для всех коллекционеров, которые разрабатывают тему «Живопись».

А.П. Дьяченко, филателист
Член Общества «Знание» и Союза учёных Санкт-Петербурга,
Член Ассоциации Искусствоведов (AIC)  

Другие статьи автора:

Художественный авангард в филателии. Творчество Марка Шагала  
Художественный авангард в филателии
Символизм и модерн – мост к авангардному искусству  
Авангард в филателии. Творчество Амедео Модильяни
Авангард в филателии. Творчество Казимира Малевича
Авангард в филателии. Творчество Эдварда Мунка  
Авангард в филателии. Творчество Василия Кандинского  
Авангард в филателии. Творчество Пабло Пикассо  
Авангард в филателии. Творчество Анри Матисса  
Коллаж в филателии
Мир Оскара Кокошки: филателистический взгляд  
Образный строй сюрреализма. Сальвадор Дали  
За несколько минут до нового 1953 года
Фантастический Петербург: филателистическое измерение
Мир Сурикова
Петербургский призрак Ганс Макарт
Ф.И. Шаляпин в почтовой графике
Орбиты филателиста Л.И. Перескокова
Стиль Беггарстафф в наших альбомах
На марках – наивное искусство
Возможна ли филателистическая эзотерика?
Вечер в петербургской библиотеке
Коломан Мозер и его марки
Новая жизнь Дома книги: филателистический взгляд
Удивительный феномен Cергея Дягилева
Золушки на почтовых конвертах
Анджелина Джоли – филателистический взгляд
Мир Василия Кандинского: филателистический взгляд
К 200-летию художника Уильяма Линтона
Русский мастер гравюры
Алгоритмы привлекательности
Алгоритмы привлекательности. Окончание
Что такое чернодрук?  
Грациозность Эжена Грассе
К юбилею Н.А. Некрасова
Художник Отто Экман глазами филателиста  
Искусство силуэта в почтовой графике
Картины, написанные точками
Почему весь мир отмечает юбилей Достоевского
Искусство Бердслея: филателистический взгляд
Прорывные и инновационные процессы в почтовом дизайне стран Восточной Европы 1960 – 1980-х годов
Филателист, почта, кинокадр
Почтовая корреспонденция страны Котландии, или Кошки мистера Уэйна
Мастера художественной литературы – филателистам
Почтовая графика Бориса Зворыкина
Счастливая звезда Анатолия Калашникова
Художник Генрих Фогелер и почтовая графика
Тени и силуэты в Пушкиниане
Изюминки репинской филателии
Владимир Маяковский в почтовых эмиссиях
Кот Бегемот и марки о нём
Силуэт плюс голубое небо
Юбилей великого символиста
Норман Роквелл и Россия
Марки Ивана Билибина: путешествие на машине времени
Филателия в искусствоведческой литературе
От Жоржа Мельеса до фильма «Вызов»
Романовская серия – художественный памятник эпохи модерна  
Бонжур, месье Mушон!
Джеймс Уистлер в Петербурге. Проект филателистической экскурсии 
Прошло шестьдесят лет...
Марки рассказывают о стиле граффити
Итальянский футуризм  
Эльза Бесков – настоящий друг детей  
К столетию Марчелло Мастроянни
Николай Самокиш – гений батальной живописи
Новые встречи с силуэтной графикой
Софи Лорен: почтовое измерение
Пушкин и стиль модерн
Друг нашей страны – художник Вернер Клемке  
Художник Эжен Грассе – автор марок к юбилею ВПС  
Код Дюшана и филатели
Почтовая графика Бориса Зворыкина  
Сказка на почтовую тему  
Пути-дороги скульптора Г.Д. Ястребенецкого  
Воспоминания о журнале «Стандарт-коллекция. Обозрение»
Великая Отечественная война в живописи и графике  
Здравствуйте, мистер Крейн
Великий дар актера Смоктуновского  
Художественно-графическое оформление филателистической литературы  
Яхтенный стиль: триумф и забвение  
Марки с юмористической окраской  
Откровения в стиле либерти  

Интервью с А.П. Дьяченко
А. Дьяченко: Филателия подарила мне уникальные жизненные впечатления