Кончаловский и его учителя

В феврале 2026 года исполнилось 150 лет со дня рождения русского и советского живописца Петра Петровича Кончаловского. Отечественная культурная общественность знает его как последователя постимпрессионизма, видного деятеля русского авангарда, позднее ставшего заметной фигурой в московском социалистическом реализме.

В 1885 году Пётр Петрович обучался в Харьковской рисовальной школе Марии Раевской-Ивановой. В 1889 году Кончаловский поступил в Строгановское Центральное училище технического рисования, которое теперь известно как Российский государственный художественно-промышленный университет имени С.Г. Строганова. 

Наше знакомство с художником состоялось на портале «Филателия.РУ» в статье «Мастера "Строгановки"». В статье мы приводили блок №3497 «200 лет Российскому государственному художественно-промышленному университету им. С.Г. Строганова», в левом верхнем углу поля которого помещён портрет основателя этого прославленного вуза из собрания Тамбовского областного краеведческого музея.

В «Строгановке»  Кончаловский учился в вечерних классах у В.Д. Суханова. К сожалению, на данный момент об этом учителе Петра Петровича нам еще ничего не удалось узнать, поэтому мы будем весьма признательны вам за все сведения, которые помогли бы воссоздать портрет человека, внесшего достойный вклад в формирование творческой личности Кончаловского.

С 1896 по 1898 год Кончаловский учился в парижской Академии художника и педагога Родольфа Жюлиана.

Здесь Кончаловскому посчастливилось стать учеником крупного представителя парижского академизма, художественного публициста и педагога, мастера жанровой картины на ориентальную тематику, портретиста и исторического живописца Жан-Жозефа Бенжамен-Констана, чьё полотно составило изобразительный ряд дореволюционной репродукционной монохромной открытки.

Разносторонняя одарённость Бенжамен-Констана позволила в дальнейшем и Петру Петровичу Кончаловскому не ограничиваться узким перечнем жанров, а сполна отдаваться живописи в различных ее ипостасях.

Далеко не каждому художнику галерея Уффици во Флоренции заказывает написать автопортрет для последующего размещения в собрании этого всемирно известного музея. И всё-таки в 1876 году эта работа была заказана ещё одному выдающемуся наставнику Кончаловского в Академии Жюлиана — французскому живописцу и графику, стороннику академизма, крупной фигуре среди парижских художников, педагогу, мастеру исторической картины и декоратору-монументалисту, портретисту и книжному иллюстратору Жан-Полю Лорансу. Кроме Академии Жюлиана, Лоранс преподавал также в парижской Школе изящных искусств и занимал кресло №12, будучи членом Института Франции — Академии изящных искусств по классу живописи.  

В 1898 году Кончаловский поступил на обучение в Петербургскую Императорскую Академию художеств и успешно ее окончил в 1907 году. Здесь Пётр Петрович учился у русского скульптора немецкого происхождения, сторонника академизма, важной фигуры среди петербургских ваятелей времён Серебряного века Гуго Романовича (по иным источникам – Робертовича) Залемана.

1 января 1961 года в советском издательстве «Изогиз» увидела свет монохромная репродукционная фотооткрытка, изображающая скульптуру Г. Р. Залемана «Точильщик».

Г.Р. Залеман был сыном и верным последователем Романа (на немецкий лад – Роберта) Карловича Залемана, который дружил с Владимиром Александровичем Беклемишевым, сыгравшим определяющую роль в становлении русского художника Филиппа Андреевича Малявина.

На дореволюционной репродукционной монохромной фотооткрытке запечатлена скульптура работы В.А. Беклемишева «Как хороши, как свежи были розы» из собрания Государственной Третьяковской галереи.

Также в Академии художеств Кончаловский учился у мастера портрета и пейзажа, исторического живописца, академика и действительного члена Императорской Академии художеств Василия Евменьевича Савинского.

 

К 5 апреля 2009 года дизайнером А. Поварихиным оформлена карточка с оригинальной маркой № 194/окр-09 «150 лет со дня рождения В.Е. Савинского, живописца, портретиста и педагога».

Василий Евменьевич написал портрет ещё одного наставника Кончаловского по Императорской Академии художеств, русского живописца-жанриста, работавшего в Санкт-Петербурге, Ивана Ивановича Творожникова.

Его полотно «Около церкви» представлено на многоцветной дореволюционной репродукционной открытке. Творожников был последователем передвижников и преподавал ещё в Высшем художественном училище.

Cледует упомянуть еще одного учителя Кончаловского — академика, профессора Павла Осиповича Ковалевского. Его картина «Встреча» изображена на открытке 1911 года издания. Павел Осипович был русским батальным и жанровым живописцем, сторонником академизма, важной фигурой среди петербургских художников.

Учителя Кончаловского представляли Императорскую Академию художеств, правопреемницей которой в настоящее время является Российская Академия художеств. Её логотип украшает иллюстративное поле конверта первого дня № 2247 «Российская академия художеств. 150 лет со дня рождения П.П. Кончаловского (1876–1956), художника» в оформлении А. Поварихина, увидевшего свет 12 марта 2026 года.

1925 год

Самое раннее полотно Кончаловского в нашей коллекции – это портрет его дочери. Наталья Петровна в своих нежных и трепетных воспоминаниях, издававшихся в советское время большими тиражами, рассказывала, как подолгу ей приходилось позировать отцу. 

Эта работа Петра Петровича представлена на иллюстрации карточки с оригинальной маркой № 111/окр-01 в оформлении художника А. Жарова «125 лет со дня рождения П.П. Кончаловского», увидевшей свет 12 февраля 2001 года.

1926 год

В собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге хранится полотно Кончаловского «Возвращение с ярмарки», представленное на марке № 4560, открывающей серию почтовых эмиссий в оформлении Ивана Мартынова, приуроченную к столетию со дня рождения живописца.

В этом же году была написана картина «Ветряная мельница», бережно хранимая Фондом Петра Кончаловского, воспроизведённая на виньетке сувенирного набора в художественной обложке № СН1253 «150 лет со дня рождения П.П. Кончаловского».

1933 год

В продолжение продуктивной серии «Советская живопись» в 1974 году на миниатюре №4337 была представлена картина П.П. Кончаловского «Сирень».

1940 год

В 1940 году Петр Петрович Кончаловский создает живописное полотно «Пушкин в Михайловском», фрагмент которого составляет изобразительный ряд картмаксимума № 2024-086/4 в оформлении М. Бодровой «225 лет со дня рождения А.С. Пушкина», поступившего в продажу в день юбилея великого поэта 6 июня 2024 года.

1943 год

Кончаловский становится лауреатом Сталинской премии I степени.

В это же время Пётр Петрович пишет автопортрет, представленный в собрании Государственной Третьяковской галереи. Он воспроизводится на почтовой марке (Соловьев СУ №4564), завершающей серию из пяти почтовых миниатюр к столетию со дня рождения П.П. Кончаловского в дизайне Ивана Мартынова.

Графический портрет Петра Петровича украшает почтовый штемпель № 2026/044-ш серии «Российская академия художеств» резки художника-дизайнера А. Поварихина «150 лет со дня рождения П.П. Кончаловского (1876–1956), художника», применявшийся исключительно 12 марта 2026 года.

В 1979 году советскую серию почтовых эмиссий «Цветы в произведениях русской и советской живописи» завершила марка №4988, воспроизводящая полотно П.П. Кончаловского «Розы».

Мы остановились лишь на некоторых филателистических и филокартических выпусках, раскрывающих творчество нашего сегодняшнего героя, чтобы стало понятно, насколько и в какой степени Пётр Петрович последовал за своими талантливыми учителями.

Ю.А. Латышев,  П.А. Латышева, О.Ю. Латышев